Bir Fotoğraf Nasıl Oluşturulur 5 Uyulması Gereken Temel Kurallar

Çektiğiniz fotoğraflar sizi hayal kırıklığına uğratıyor mu? Yalnız değilsin Gerçek şu ki, çarpıcı fotoğrafçılık insanların düşündüğünden daha zor, çünkü fotoğrafçılık daha çok Nasıl yerine ateş edersin ne ateş edersin.

En güzel sahneler ve nesneler bile, fotoğraf makinesinin arkasındaki sahnenin, çıkmasını istedikleri şekilde nasıl çekileceklerine dair sağlam bir anlayışa sahip olmadıklarında korkunç olabilir. Tüm bu süreç “atış yapmak” denir bileştirme, kompozisyon, ve eğer iyi olmak istiyorsanız, göz önünde bulundurmanız gereken bazı kurallar var..

Not: Onları aramamıza rağmen “kurallar”, onlar taşa yerleştirilmemişlerdir - ve çektiğiniz her çekimde hepsine bağlı kalmamalısınız. Bu kuralların neden mevcut olduğunu öğrenin, sonra gelecekte çekeceğiniz her fotoğraf için bunları gerektiği gibi uygulayın.

1. Üçler Kuralı

Birçok fotoğrafçı için Üçler Kuralı, öğrenmeniz gereken ilk fotoğraf teorisidir. Fotoğraf Çekmenin Temelleri Anlamanız Gereken Fotoğraf Çekmenin Temelleri. Bunu zaten biliyorsanız, bir sonraki bölüme geçmek için çekinmeyin. Bunu duymadıysanız, dikkat edin - bu öğreneceğiniz en değerli kuraldır.

Bir kamera ilk aldığınızda, muhtemelen konuyu ortalamak zorunda hissettiniz. Sonuçta, konuya dikkat edilmeli ve en çok merkezde dikkat çekilmeli, değil mi? Bazen çalışır, ancak bu çoğu zaman bir şekilde kendini hissettiren bir fotoğrafla sonuçlanır.

Mükemmel merkezli bir görüntü, çoğu durumda denge hissini kaybeder.. Bu çelişkili geliyor, ama doğru. Bir insanın kafası ortada şaplaksa, vücutları aşağıdadır ve boş hava yukarıdadır ... ve bu dengesizdir. Üçler Kuralı bunu çözmenin bir yoludur.

Bir fotoğrafı 3 × 3 ızgaraya bölüp, orta bölümün dört köşesine baktığınızı hayal edin. Bunlar kesişme noktalarıdır. “üçte” - üstten üçüncü, alttan üçüncü, soldan ve sağdan. Çekim yaparken konuyu bu dört noktadan birine yerleştirin.

Stok fotoğrafçılık uzmanları bunu çok yapıyor Uzmanlar Nasıl Satıyor Stok Fotoğraflar Çekiyor? Uzmanlar, Satılan Stok Fotoğrafları Nasıl Çekiyor? Gerçekten satabilecek stok fotoğraflarını çekmek, birçok kalkınan fotoğrafçı için bir rüya. Bir profesyonelden ipuçlarını vermesini rica ediyoruz. çünkü fotoğrafları daha çekici hale getirmenin kolay bir yolu. Üçüncülük Kuralı'nın muhteşem fotoğraflar üretmek için yeterli olmadığını unutmayın - ama bu kesinlikle önemli bir bileşen.

2. Altın Oran

Altın Oran, Üçler Kuralı'na benzer, ancak biraz daha ileri düzeydedir. Doğanın her yerinde bulabileceğimiz matematiksel bir konsepte dayanıyor ve bu konsept teorik olarak niçin estetik açıdan hoş şeyler bulduğumuzu açıklıyor.

Basit ifadeyle, Altın Oran ilişkiyi açıklar:

Matematikte, eğer oranları, toplamlarının, iki nicelikten daha büyük olan oran ile aynıysa, iki büyüklük altın oranındadır..

Bu oran Altın Dikdörtgen ve Daha İyi Kompozisyon için Fotoğrafta Altın Oranı Kullanan Altın Spiral, Daha İyi Kompozisyon için Fotoğrafta Altın Oranı Kullanarak Gösterilebilir Fotoğraf kompozisyonu ile mücadele ediyor musunuz? İşte, Altın Oranı temel alan iki teknik, çekimlerinizi çok az çabayla büyük ölçüde artıracak. Bitkilerde, hayvanlarda ve diğer doğa türlerinde yaygın olarak bulunan bir tasarım. Sonuç olarak, bu oran şu şekilde basitleştirilebilir: 1 - 1,6.

Bir anlamda, Altın Oran, boş alan ve dolgulu alan arasındaki dengeyi açıklar. Başka bir deyişle, her 1 bitlik dolu alan için, dengelemek için yaklaşık 1,6 bitlik boş alana ihtiyacınız vardır. Ve bu şekilde yukarıdaki gibi ve aşağıdaki gibi fotoğraflar elde ediyoruz.

Altın oranın kanıtlanması için @GroenMNG sayesinde bu resme uygulanabilir: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1 Ocak 2016

Sıradan bir fotoğraf gibi görünüyor değil mi? Ancak birçok insan fotoğrafı için övgüyle söz ediyor “Rönesans resim benzeri” kalite. Görünüşe göre, fotoğraf Altın Oran'a mükemmel bir şekilde bağlı, bu yüzden neden bu kadar iyi göründüğünü merak ediyorum.

3. Gestalt İlkeleri

1800'lerin sonlarında, denilen bir kavram Gestalt psikolojisi öne çıkmaya başladı ve bu teori insanların görünüşte kaotik bir dünyada nasıl anlamlı algılar kazanabileceğini açıklamaya çalıştı. Kısacası, zihin bireysel bitleri tutarlı bir bütün halinde nasıl düzenler??

Yıllar sonra, fotoğrafçılar bu teoriyi çekimlerine uyguladılar - dikkate değer sonuçlarla. Gerçek ilkeler biraz soyut ve belirsizdir, ancak tıkladıklarında yardımcı olabilirler. İşte kilit olanlar:

• Şekil: Çevresiyle zıt olarak nesneleri farklılaştırma eğilimindeyiz. Oluştururken, nesneyi etrafındaki alan tarafından açıkça tanımlanacak şekilde konumlandırın; bu, izleyicilerin fotoğrafın odak noktası olduğunu anlamalarını sağlar..
• Promixity: Birbirine yakın olan nesneleri bir grup olarak algılama eğilimindeyiz. Konum veya derinlik kullanarak şeyleri birlikte gruplamak, fotoğraf boyunca denge hissi oluşturmaya çalışırken yardımcı olabilir.
• Benzerlik: Bir grup nesnede aynı nesnelerin algılanması eğilimindedir. “tür” aynı grup veya desenin bir parçası olarak. Bir nesnenin türü, rengi, şekli veya genel hissiyle tanımlanabilir.
• Kapanış: İnsan beyni, kontürleri takip edebilir ve söz konusu kontür ve desenlerde delikler ve boşluklar olsa bile modelleri görebilir. Bu nedenle, sahneyi nasıl çerçevelediğinize bağlı olarak, izleyici gerçekten var olmayan şekilleri ve desenleri görebilir - ve bu daha çekici bir görüntü üretebilir.
• Denge: Üçler Kuralı ve Altın Oran'da açıklandığı gibi, denge estetik güzelliğin önemli bir yönüdür. Bu could ortalama simetri, ama daha sık fotoğrafta bir denge duygusu olduğu anlamına gelir.

Yine, Gestalt İlkeleri, basit kurallardan ziyade soyut kurallara benzer. Nedenini açıklamaya çalışıyorlar, ancak gerçekten nasıl bir talimat vermediler..

4. Öncü Hatlar

Fotoğrafçılığın en önemli kavramlarından biri, fotoğrafın çekilmesini istediğiniz şeydir. “çekmek” izleyicinin gözleri bir yere, ideal olarak fotoğrafın içinden geçen belirli bir yolda. Çoğu insan sol üstte başlar ve merkeze doğru hareket eder, ancak bu her zaman böyle olmaz.

İzleyicinin gözlerini bir fotoğrafa çekmenin en kolay yolu, onlara doğrudan bir rota sağlamaktır - ve bu öncü çizgiler. Baştaki çizgi herhangi bir şey olabilir: yollar, çitler, ağaç dalları, duvarlar, doğal kontürler ve hatta siluetler. Plaj veya insan kuyruğu gibi dolaylı bir hatta bile olabilir.

Öndeki çizgilerin şekli, yönü ve derinliği fotoğrafta bir hareket hissi yaratabilir - ve bu dinamizm fotoğraflarınızı statik ve sıkıcı olmak yerine canlı ve aktif hissetmenize neden olabilir. Bu berbat ve çekici bir imaj arasındaki fark olabilir bu enerji.

Bu yüzden bir dahaki sefere kendinizi konumlandırıp kamerayı gözünüze tuttuğunuzda, sahnelerdeki tüm potansiyel çizgileri aradığınızdan emin olun. Etrafınızdaki çizgilerden daha iyi yararlanabileceğiniz anlamına gelirse, durup yer değiştirmekten korkmayın.

5. Ön Plan ve Arka Plan

Bazıları için, fotoğrafçılığın en büyük zorluğu, üç boyutlu bir sahnenin güzelliğini ve özünü iki boyutlu bir fotoğrafta yakalamaktır. Çoğu zaman, sonuçta sahneyi bu kadar harika kılan hayatın hiçbiri olmayan düz, statik bir görüntü..

Beyni iki boyutlu bir görüntünün üç boyutlu olduğunu düşünmeye aldatmanın birçok yolu olsa da, en kolay yöntemlerden biri fotoğrafın ön plan ve bir arka fon her ikisi de amaçlanan konuyu tamamlayan.

Yukarıdaki fotoğrafta, ağaç (kameraya yakın olan) ve dağların (kameradan uzak olan) göreceli 3B alan duygusu oluşturmak için birlikte çalıştıklarını ve dağların büyük olduğunu söyleyebilirsiniz. Ağaç olmadan o dağların ne kadar büyük olduğunu bilemezsin..

Ön plan arkaplanı etkisi manipüle edilerek daha da vurgulanabilir alan derinliği. Daha geniş bir diyafram açıklığı kullanmak, fotoğraf makinesine konuya daha yakın olan ve kameradan konuya daha uzak olan şeyleri bulanıklaştıran daha sığ bir alan derinliğine neden olur - ve bu bulanıklık görsel derinliğin oluşturulmasına yardımcı olur.

Yukarıdaki fotoğrafta, ön plandaki dizüstü bilgisayarın ve arka plan kameranın çizim tabletini nasıl sandviçleştiğine dikkat edin, bu da fotoğrafa daha fazla derinlik ve yaşam hissi verir. Daha küçük bir diyafram açıklığı (bulanıklık yok) daha sıkıcı bir görüntüye yol açardı.

En Çok Hangi Kuralları Kullanıyorsunuz??

Daha önce kaçırdıysanız, burada tekrar edeceğim: çektiğiniz her fotoğrafta TÜM bu Kuralları kullanmanız gerekmez. Aslında, yukarıda belirtilen kurallardan HERHANGİ BİRİNİ içermeyen mükemmel bir fotoğraf çekebilirsiniz..

Genel bir kural olarak, iyi görünmeyen bir fotoğrafınız varsa, bu makaledeki kurallardan birini veya birkaçını uygulamak muhtemelen onu iyileştirir. Tüm söylemeye çalıştığımız bu.

Daha da geliştirmek ister misiniz? Bu ücretsiz fotoğrafa göz atın YouTube kanalları Eğitim Fotoğrafçılığı: Profesyonel Olmak İçin 5 YouTube Kanalı Eğitim Fotoğrafçılığı: Profesyonel Olmak için 5 YouTube Kanalı Fotoğrafçılık derslerine adanmış yüzlerce kanal var. İyiler gürültüye gömülürler. Sizin için en iyisinin beşini seçtik. , bu muhteşem çevrimiçi fotoğrafçılık kursları Yüksek Lisans Fotoğrafçılığı Ders Çalışması: 10 Harika Çevrimiçi Fotoğraf Kursu Bu Ders Çalışmaları Yüksek Lisans Fotoğrafçılığı: 10 Harika Çevrimiçi Fotoğraf Dersi Güzel bir fotoğrafın arkasında çok teori ve bilgi var, bu yüzden o kadar iyi ki acemi. Neyse ki, başlamanızı kolaylaştıran harika çevrimiçi kaynaklar var. ve bu mükemmel Lynda.com kursları fotoğrafçılar için Lynda.com ile fotoğrafınızı nasıl geliştirirsiniz Lynda.com ile fotoğrafçılıkınızı nasıl geliştirirsiniz Lynda.com ile fotoğraflarınızı nasıl geçirirsiniz Lynda.com çevrimiçi öğrenme için mükemmeldir. Mevcut 546 fotoğraf kursu arasında, birkaç saat içinde becerilerinizi geliştirmek için en iyilerinden bazıları. . Hepsi on kat öğrenmenizi hızlandıracak.

En çok hangi kompozisyon kurallarını kullanıyorsunuz? En çok hangisine ihtiyacınız var? Herhangi birini özledim mi? Aşağıdaki yorumlarda bizimle paylaşın!

Image Credit: Shutterstock aracılığıyla racorn tarafından merkezlenmiş Portre, David P. Lewis tarafından Rocky Coast üzerinde Kadın, Shutterstock aracılığıyla Altın Oran Diyagramı, LiveScience aracılığıyla Altın Oran Diyagramı, Shutterstock ile sezer66 tarafından Kayalar Kulesi, Prasert tarafından Gergely Zsolnai tarafından Çit Öncü Hattı Shutterstock üzerinden Wongchindawest, Shutterstock'dan Galyna Andrushko'dan Afrika Peyzajı, Shutterstock'dan Diego Cervo'dan Tablet Sanatçısı