Owen Little
0 
1108
16
İşte yanan bir evden bir yavru kedi kurtarmaya çalışan bir itfaiyecinin videosu. Ve evet, bu yazı ile ilgisi var. Önce izleyin, sonra açıklayacağım:
Çok hareketliydi, değil mi? Duygu dalgalanması hissediyorsanız, videonun soundtrack özelliği sayesinde bu hiç de küçük bir şey değil - müzik bir eldiven gibi duruyor. Bu müzik, besteci Dexter Britain tarafından yaratıldı ve eğer hoşuna giderse, hemen devam edip bir kuruş ödemeden albümünü ve diğer albümlerini indirebilirsiniz. Ve hayır, BitTorrent'e gerek yok - Dexter hepsini bedavaya veriyor. Nasıl olabilir? Dexter'la röportaj yapmak için belirlediğim şey bu..
Kimsin sen ve ne yapıyorsun?
Benim adım Dexter Britain ve çoğunlukla çağdaş klasik, soundtrack müziğinin bestecisiyim. Ağustos 2012'den beri, film yapımcıları, amatörler ve profesyoneller tarafından kullanılmak üzere müziğimi profesyonelce yayınlıyorum. İlk komisyonum McLaren adına mezunlardı ve o zamandan beri müziğim G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's ve Nike gibi sayısız şirket, hayır kurumu ve film yapımcısı tarafından kullanıldı..
Çevrimiçi müzik oluşturmaya nasıl başladınız? Klasik olarak eğitildin mi?
Her zaman müzikal oldum ve piyano çaldım, çünkü tuşlara basacak kadar güçlüydüm. Dört yaşındayken piyano dersleri almak istedim, ancak öğretmen ellerim çok küçük olduğu için reddetti. O zamandan beri kendi kendime öğrendim; her gün piyano çalmak ve yeteneğim ve müzik kulağım ile inşa. 16 yaşındayken ebeveynlerim bana fikirlerimi Garageband ile yakalama becerisine aşık olmaları için bana bir iMac satın aldı (MakeUseOf Garageband kılavuzunu indirin GarageBand Nasıl Kullanılır: Adım Adım Kılavuz GarageBand Nasıl Kullanılır: Bir Adım- Adım Adım Kılavuz GarageBand, Mac için güçlü bir ses kayıt ve düzenleme yazılımıdır, ancak başlamak zordur. Bu eğitim size GarageBand'ın nasıl kullanılacağını gösterecektir.. -ed). Daha önce sadece CD'lerde kulakla çalıyordum, fakat şimdi kendi şarkılarımı yaratabildim..
Dört yaşındayken piyano dersleri almak istedim, ancak öğretmen ellerim çok küçük olduğu için reddetti.
O zamanlar bir yıl boyunca günde bir tane olmak üzere çok fazla müzik yaptım. Bazıları şimdi Creative Commons albümlerimin bir parçası olarak ortaya çıktı, ancak çoğu arşivlerle sınırlı. Bir sonraki büyük şeyi oluşturmaktan çok, bir parçanın nasıl oluşturulacağını öğrenmekle ilgiliydi. Teknolojinin nasıl çalıştığını ve nasıl bir aracım olabileceğini öğrenmek.
Bir işe ihtiyacım olmasına rağmen (ve perakende satışta bir tane bulsam da) elimden geldiğince müzik yapmaya devam ettim. 9-5 çalışmayı bırakıp müziğe odaklanıp tamamen kariyerim haline gelinceye kadar değildi (yedi uzun yıl sonra da olsa).
2009'da işimden ayrıldığımda üniversiteye gitmek içindi (Londra Moda Okulu, Moda Fotoğrafçılığı okumak - filmlerde prodüksiyon tasarımcısı olmak istedim). Araçların yetersizliği nedeniyle teklifimi geri çevirmek zorunda kaldım. O zaman gönülden müziğe odaklanmaya karar verdim. Ailemle birlikte eve taşındığım ve bu durumda çok uzun zaman geçirmek istemediğim için benim için çalışması gerekiyordu. Müzikte olası bir kariyer yapmaya başladıktan yedi yıl sonra, Temmuz 2012'ye kadar müzikten bir kuruş kazanmaya başlamadım..
Bana neyin çoğunlukla saçma olduğunu görebilen ve müzik yapan yetenekli eğitmenlerin yeteneklerine hayran olduğum için müzik okumak bana çekici geldi. Küçükken, müzik teorisi öğrenmenin doğal müzik kulağımdan ve doğaçlama yeteneğimden uzaklaşmasından korkuyordum. Benim için doğaçlama, birbiri ardına birbiri ardına, farklı parçalar, farklı enstrümanlar ve sesler oluşturmaktır. Hepsi bana doğaçlama.
Ne tür bir donanım kullanıyorsunuz?
Basit bir kurulumdan hoşlanırım, besteleme yöntemimi kullandığımda çok fazla donanıma, miksaj panolarına ve dıştan takma donanımlara ihtiyacım yok.
Bir Apogee Duet üzerinden M-Audio BX5 monitörler ile 27 "iMac kullanıyorum. Bu günlerde klavyem bir AKAI MPK 88'de olmasına rağmen, çalışmalarımın çoğu M-Audio Keystation 61 ve yerleşik iMac hoparlörleri ile üretilmiş olsa da.
Sandalyem, hayatımın büyük bölümünü harcadığım yer, Herman Miller'in bir Aeron sandalyesi olduğu için özellikle önemli..
Ve hangi yazılım?
Logic Pro 9 ve şimdi de Logic Pro X. Garageband'den Logic Pro'ya doğal ve kolay bir ilerleme oldu. Bir DAW hakkında temel bir anlayışa sahip olduğunu düşünüyorum (Dijital ses iş istasyonları - ed) o zaman neredeyse hepsini kullanabilirsiniz. Mantık, iş akışımı kullanmak ve sığdırmak için en doğal bulduğum şeydi. Tüm DAW'lardaki sorun, yerleşik enstrümanların asla mükemmel olmamasıdır, böylece müzikte daha başarılı hale geldiğimde, örnek kütüphanem büyüdü..
Bu yıl en sevdiğim ve en çok kullanılan sanal enstrümanlar 8Dio'dan gelen Adagio string serisi. Gerçekçiliğe katkıda bulunan çok fazla dinamikleri var. En popüler parçalarımdan biri olan The Time To Run, yalnızca Logic Express'in yerleşik enstrümanları ve Eastwest Gypsy'nin kemanıyla yaratıldı. Önemli olan, çekici müzik yaratmak için bankayı kırmanıza gerek yok.
Bugünlerde çok daha fazla örnek kitaplık kullanıyorum:
- Sinematik Teller
- 8Dio
- Adagio Kemanları, Viyolalar, Çello, Bas
- Kıyamet sonrası gitar
- Claire Clarinet
- Claire Flüt
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Doğu Batı
- Kaya Bakanlığı II
- Hollywood Strings, Pirinç ve Nefesli
- İpek
- Karanlık taraf
- Çingene
- Motu MX4 (şimdi 64bit uyumlu değil, daha önce favorilerimden biri olarak kullanılmıyor)
İşlerin iş tarafı hakkında konuşalım. Böyle bir geçim sağlayabileceğini ne zaman anladın? Bununla nasıl baş edeceksin?
(Yukarıda: Dexter Britain'in film müziğiyle başka bir GoPro videosu) - ed)
Müziğimi yayıncılarla, etiketlerle ve müzik süpervizörleriyle almak için uzun süre uğraştım. Endüstride yapmaya çalışırken tipik olarak düşünülmüş bir rota olması. Uzun zamandır hiçbir yere gitmedikten sonra müziğimi ücretsiz olarak Soundcloud'da bir Creative Commons lisansıyla verdim. The Free Music Archive ve NotCot.org tarafından seçildi. Bu benim müziğime ilk ilgi duyan şeydi ve bundan sonra her şey yuvarlanmaya başladı. Müziğimi kullanma istekleri ticari olarak başladı ve lisanslama fırsatlarını kendim kolaylaştırmak istiyordum. Bu biraz başarılıydı, ancak müşteri listem büyüdükçe montaj evraklarını devralabilecek bir lisanslama şirketi bulma ihtiyacım olduğunu hissettim. Müzik yapımcısıyla geçmeme ve film yapımcıları arasında kendime bir isim yapmaya devam etmeme yardımcı olan Müzik Yatağı'na bu şekilde rastladım..
Bu benim müziğime ilk ilgi duyan şeydi ve bundan sonra her şey yuvarlanmaya başladı..
Müziğimi uzatma ve sonra kazanma sürecinin tamamı, hepsi çok hızlı oldu. Kelimenin tam anlamıyla, önceki yedi yıl ile karşılaştırıldığında haftalar meselesi.
Müziğinizi izinsiz olarak ticari olarak kullanan insanları hiç yakaladınız mı? Ne yaptın?
Müziğimi ehliyetsiz veya Creative Commons'ın etki alanının dışında kullanan sayısız insan olduğunu biliyorum. Tüm maruz kaldığı (kredilendirildiği yerde) beni rahatsız etmedi. İşimi korumak ve izinsiz kullanımı / paylaşılması söz konusu olduğunda büyük resmi göz önünde bulundurmam gerektiğini düşünüyorum. Böyle bir paylaşım için olmasaydı, şu anda olduğum yerde asla başarı pozisyonunda olmazdım. Bazen gayri meşru kullanımdan elde edilen gelirin kaybedildiğini merak etsem de, insanların cömertliğimin üzerinden geçmesi sıkıntı hissidir. Her araştırmaya açığım, ancak başka birinin işini kullanmaktan kazanç elde ediyorsanız, uygun şekilde geri ödenmeleri gerektiğini düşünüyorum. Bu sadece benim için değil, tüm dünyanın en büyük faturalarından açıkça anlaşıldığı kadarıyla tüm yaratıcı topluluk (ve diğerleri) için bir sorun..
İşimi koruma konusunda büyük resmi göz önünde bulundurmalıyım.
Ayağa kalkmak ve koşmak zor bir iştir, ve bir zamanlar orada işinizi korumak daha zor görünmektedir. Artık çalışmalarımın YouTube’da yasadışı kullanımıyla mücadele etmek için AdRev ile çalışıyorum. Bu yapmak istediğim bir şey değil. Bana göre, agresif ve gerçek müşterilerime ve müziğimi izin verilen şekilde kullanan herkes için rahatsızlık verici olabilir. Ancak, işe yarayıp yaramadığını görmek için denemek ve görmek zorunda olduğum şeylerden biri.
Müzik endüstrisinin nereye gittiğini görüyorsunuz? Gelecek canlı performansta mı? Daha fazla sanatçının kullandığınızla aynı modeli kullanacağını mı düşünüyorsunuz??
Müzik endüstrisinin şu anki durumu hakkında her zaman güçlü hislerim oldu. Benim düşünceme göre, gelirini sermayeleştirme yaklaşımında modası geçmiş. Albüm satmak uzun zamandır bir sanatçı için önemli bir gelir kaynağı olmamıştır. Gelir ince bölünmüş durumda. Büyük para, 200 sterlinlik bir biletle £ 50 biletle 50.000 koltuk satabileceğiniz turnededir. Bu bir süredir geçerliydi ve bu, ana etiketlerin indire ve imzasızlara çekebileceği bir şeydi..
Benden hoşlananlar müzik yapıyor çünkü dünyada yapmayı hayal edebileceğimiz başka hiçbir şey yok..
Öte yandan, benden hoşlananlar müzik yapıyor çünkü dünyada yapmayı hayal edebileceğimiz başka hiçbir şey yok. Eğer müzik yapmıyor olsaydım durumumla ilgili çok melodram olurdum. Bir genç olarak, müziğin beni zenginler listesine götürebileceği fikrine sahiptim, ama şimdi en önemli şeyin müzik yapmaya devam edebileceğimi, yapmayı sevdiğim şeye odaklanabileceğimi ve elbette rahatça yaşayabileceğimi fark ettim. Kullandığım model bu açıdan çalışıyor, ancak herkes için işe yaramayacağı gerçeğine karşı cahil değilim. Müzik yapmanın, müzik yapmanın ötesinde bir şey var. Yalnız gitmek, kendi yönetim, temsilci, yayıncı ve pazarlama departmanınız olmanızı gerektirir. Geçtiğimiz on yıl boyunca müzik endüstrisi, işi ve nasıl çalıştığı hakkında bilgi edinmeye odaklandım, ama aynı derecede önemli olarak reklam, fotoğrafçılık, video yapımı, sinema, yeni teknoloji ve çevrimiçi trendler hakkında okudum. Bu benim için ilgili ve iyimser olarak orada kalmak için cephanem..
Teşekkürler Dexter!
.