Motionografi, Yaratıcı Olarak Gelişme Konusunda Size Ne Öğretebilir?

Motionografiyi hiç duymamışsanız, endişelenmeyin - bu nispeten yeni bir terim. Son parçayı hayata geçirmek için fotoğraf çekmeyi ve belirli bileşenleri canlandırmayı içerir.

Hareket halindeki hareketliliğin harika bir örneği olarak adlandırılan bu çalışma “Hipnotik Robotik” fotoğrafçı Mark DeLong.

Terimi kullanan ilk bilinen fotoğrafçı “motionography” çalışmalarını tanımlamak için, DeLong bazıları tarafından bu nişin kurucusu olarak kabul edilir..

Yakından bakın ve arka plan dönerken ön plandaki modelin tamamen hareketsiz ve odakta olduğunu fark edeceksiniz. Bu belirli resim kesinlikle hipnotik bir etki yaratıyor.

Motionography vs Sinemagraphy - Fark Nedir??

Sinema ve sinematografi neredeyse aynı gözükebilir, ancak değildir. Sinemagrafiler, küçük, animasyonlu unsurlar içeren fotoğraflardır ve görüntünün büyük kısmı hala kalır. Örneğin, yalnızca berber işareti çevrilerek bir berberin vitrininin fotoğrafını görebilirsiniz..

Ne demek istediğimi anlamak için birkaç sinemagraf örneğine göz atın.

Ne olursa olsun, görsel farklılıklar hala belirsizdir - bu onları gerçekten ayıran yaratma yöntemidir. DeLong şöyle açıklıyor:

“Katmanlama işlemi sinematografide sinemagrafından farklıdır, çünkü temel görüntü sabit kamerayla çekilmiş sabit görüntüdür. Bir sinemagraf, seçilen bir alan dışındaki bir fotoğrafa dondurulmuş bir hareket görüntüsüdür..”

Bir sinemada, bir videoyu hareketsiz hale getirdiğiniz için, içeriğin büyük bir kısmının ilk çekim boyunca hareketsiz kalması gerekir. Motionografi farklı bir yaratıcılık türünü teşvik eder.

“Motionografi için, genellikle hala mükemmel bir görüntü olan bir görüntü ararım. Bu noktadan sonra, daha fazla ilgi yaratmak için resme ne yapabileceğimi anlamaya çalışıyorum. Bu, görüntünün katmanlarını hareket ettirmek, bir video bileşenini çekmek ve eklemek, görüntü üzerinde hareket eden renkler eklemek olabilir, ancak iki boyutlu bir görüntü çekip zaman değişkenini eklediğimiz için gerçekten devam edebilirdi. o. Bu fotoğrafı hayata geçiriyor.”

Gördüğünüz gibi, motionography daha fazla hayata bir görüntü getirmek, animasyon yoluyla, sinema ise Hareketsiz bir dünyayı yakalamak.

Motionografi Size Yaratıcı Olarak Nasıl İlham Verebilir?

Her yeni sanat formu ile birlikte yaratıcı türler için bir ders dalgası ve ilham dalgası geliyor. İlham Her Yerden Geliyor - Ünlü Yazarların Gündelik İşleri İlham Her Yerden Geliyor - Ünlü Yazarların Gündelik İşleri Görünüşe göre, ilham her yerden gelebilir, en sıradan işler bile. . Motionografi kesinlikle bu kuralın istisnası değildir ve bu konuda öğrenebileceğiniz çok şey var..

Hareketin İmajlarınızı Nasıl Geliştirdiğini Düşünmenizi Sağlar

Yeni başlayanlar için, motionography fotoğrafçılara ve tasarımcılara hareketin güzelliğine bakmak için ilham veriyor. Daha spesifik olarak, sizi bir sanatçı olarak hareketin belirli bir imajı nasıl geliştireceğini veya etkileyeceğini düşünmeye zorlar..

Dönen arka plan sizi doğrudan modelin gözlerine bakmaya zorlayan hipnotik bir etki yaratacak mı? Akan bir nehir, gözlerinizi sevgi dolu bir çiftin kucakladığı bir fotoğrafın kenarına yönlendirir mi? Hareketli bir bileşen sadece şovu çalacak mı?

Motionografinin güzelliği, fotoğraf çekiyor olmanız - zamanın belirli bir anının görüntüsü - ve onu tekrar hayata döndürmenizdir. O ana dönüyorsunuz ya da belli bir duygu ya da duyguyu yeniden canlandırıyorsunuz Şimdi Fotoğraf Yükleyebilir ve Duygularını Hesaplayabilirsiniz Şimdi Fotoğraf Yükleyebilir ve Duygularını Hesaplayabilirsiniz Microsoft, bir fotoğrafı analiz edip size duyguları anlatan bir araç yayımladı Konunun uyanmış olabilir.

Çalışmalarınızı Deneyim Olarak Görmeyi Öğretiyor

DeLong denilen diğer çalışmalara göz atın “Büyük Açık Alanlar“. Gökyüzü hariç, bu başlık görüntüsünün hemen hemen her elemanı hala vardır. Ancak, resme baktığınızda, o günün nasıl bir şey olduğu hakkında çeşitli duygular ve duygular uyandırır..

Bu anlamda, sinematografi, sanatsal çalışmanızı hareketsiz bir eser ya da nesne yerine daha fazla bir deneyim olarak görmenizi teşvik edebilir. O zaman soru şu hale gelir: İmgelemenizle ne tür bir deneyim yaratabilirsiniz? İmajınız hangi duyuları uyandıracak? Nostalji mi üretecek yoksa tamamen yeni duygular yaratacak mı??

Tasarım sanatçısı Jon Nutting, iki boksörün görüntüsünü canlandırmak için paralaks tasarım tekniklerini kullanarak benzer bir etki yarattı. Yakınlaştırmak için farenizi resim alanında, uzaklaştırmak için ise aşağı hareket ettirin. Şimdi, buradaki perde arkasında DeLong'un görüntüsünde olduğundan çok daha fazlası var, ama aynı temel konsept.

Geleneksel bir fotoğrafla elde edemeyeceğiniz bir deneyim sunar.

Yeni şeyler denemenin faydalarını gösteriyor

En azından, motionography sizi - bir sanatçı olarak - dışarıya dalmaya ve yeni şeyler denemeye teşvik eder 10 İnanılmaz Google Chrome Denemeleri Yapmanız Gereken 10 İnanılmaz Google Chrome Denemeleri Yapmanız Gereken Bazı Chrome Denemeleri oldukça saçma, ancak bazıları tamamen parlak . Gerçekten göz atmanız gereken en iyi Chrome Denemelerinin 10'unu bulmak için kataloğa girdik. . Bunu sadece işinize farklı bir ışıkla bakmaya zorlayarak yapar..

Ne tür yeni imgeler ve deneyimler yaratabileceksiniz? Daha önce kimsenin keşfetmediği tamamen yeni bir niş keşfedecek misiniz??

Düzenli fotoğrafçılıkla, sahneyi yavaşlatmanın ve tek bir anı yakalamanın yollarını arıyorsun. Motionografi ile, tek bir anı her şeyi kapsayan bir deneyime dönüştürmenin yollarını arıyorsun..

Bir bakıma, geleneksel fotoğrafçılıkta yapacağınız şeyin tam tersini yapıyorsunuz..

Bir Film veya Hareket Düzenleyici Olarak Yeteneklerinizi Büyümek

Bunu duymak acı veriyor, ancak geleneksel bir fotoğrafçı olarak En İyiden Öğrenin: Instagram'da İzlemeniz Gereken 10 Profesyonel Fotoğrafçı En İyiden Öğrenin: Instagram'da İzlemeniz Gereken 10 Profesyonel Fotoğrafçı Instagram ile ilgilenen her profesyonel fotoğrafçı için çok sayıda insan var mutlu bir ek fotoğraf seven izleyiciye ulaşmak için uygulamayı kullanıyorsunuz. Takip etmeye değerler. Hareketle çalışmak için bir kavram olarak kullanılamazsınız. Elbette, hareket halindeki nesnelerin hareketsiz görüntülerini yakalama deneyiminiz olabilir, ancak bu bir film veya hareket editörü olarak çalışmaktan tamamen farklı bir uygulamadır.

Gerçekten özgeçmişinize film ve hareket düzenleme ekleyebilirsiniz.

Motionografiyi Keşfetmelisiniz?

Artık, hareket biliminin ne olduğunu ve bunun sanatsal görüşünüzü ve yaratıcılığınızı nasıl etkileyebileceğini öğrenmek için daha iyi bir fırsat buldunuz. Bu Web Siteleriyle Yenilikçi Fikirlerin ve Yaratıcı İlhamların Kıvılcımlarını Tutun Bu Web Siteleri İle Yenilikçi Fikirlerin ve Yaratıcı İlhamların Kıvılcımlarını Tutuşturun 'yaratıcı' bir sorun mu var? Belki de değil. Bu web sitelerinin yardımıyla yaratıcı beyin fırtınasını deneyin. Bir sonraki Nobel için bir egzersiz olmayabilir, ama hepsi çok…… belki de kavramı daha ileriye götürmeyi düşünmenin zamanı geldi?

Kesinlikle yapacak bir şey, etrafınızdaki dünyaya farklı bir şekilde bakmanız için sizi teşvik etmek. Tek kareleri yakalamaya çalışmak yerine, zamanınızı bu karelerin nasıl canlandırılacağını bulmak için harcayacaksınız. Bir görüntüye daha çekici hale getirmek için hangi hareketi veya animasyonu ekleyebilirsiniz? Bir görüntüyü nasıl hayata geçirirsiniz? İzleyicileriniz için ne tür bir deneyim yaratacaksınız??

Bunların hepsi yeni, taze ve yenilikçi bir şey denemek için cevaplamanız gereken sorular..

- Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer ve Maria Shanina'nın görüntüleri.
- Motionograph “Hipnotik Robotik” Mark DeLong Photography tarafından.